CC Skills — 导演分镜

CC Skills — 导演分镜 CC Skills — 导演分镜 Modified February 21 Code block Plain Text Execution Flow Step 1: 剧本解读与节拍拆解 通读剧本，用一句话提炼每个段落的核心戏剧目的 以"情绪节拍"为最小拆解单位，严禁以笼统"场景"为单位 标记所有情绪转折点、信息爆发点、氛围转换点 识别每个角色的核心人设与关系动态 判断剧本的题材类型（动作/对话/氛围/混合），据此预判整体节奏基调 Step 2: 前置建构（开场引入） 根据题材类型增补5 15个无台词的视觉引入镜头（动作/史诗题材偏多，喜剧/日常偏少） 第一个镜头定义世界观基调（压抑/恢弘/诡异/浪漫） 默认避免平庸全景开场，优先用局部特写引入再拉开全貌（除非全景本身即是叙事重点） 运镜仪式性：缓慢、平滑，引导观众进入世界 天气、光线、动态元素（风/光影变化）用到极致 植入与核心冲突相关的"视觉符号" 主角登场前铺垫：主观视角→留下的痕迹→他人反应 最后一镜必须是强烈的悬念钩子 Step 3: 角色建立 每个主要角色增补专属"人设镜头"（不推动剧情，只定义角色） 通过标志性"习惯动作"外化核心性格 无台词无动作时必须处于"平行反应链"中，严禁呆立 每个主要角色至少一个"眼神特写镜头" Step 4: 逐镜头分镜创作 警惕无意识的景别重复；连续三个以上同景别镜头需有明确的节奏或情绪目的（如连续特写蒙太奇表达碎片化记忆） 综合运用多景别、多视角、多元构图 动作拆解为"起势→过程→落点→反应"四镜头链 台词默认需拆镜处理，但当情绪连贯性或角色张力需要时，可保留长镜头完整呈现（如独白、宣言） 单句台词镜头链（默认）：说话者起势→听者反应→说话者高潮→结束后反应 角色说台词时应设计同步"平行任务"（动作/表情/环境互动），避免站立背词 听者反应比说者话语更重要 每段对话渐进引入、渐进引出，避免闪现闪出 Step 5: 衔接逻辑设计 每次镜头切换应标注衔接逻辑标签 场景/情绪跳转处必须标注 【主逻辑 + 次逻辑】 复合标签；连续镜头中衔接自然时允许单标签 同框过渡优先：角色互动场景中优先使用摇镜/焦点转换/角色调度过渡 硬切是合法的基础剪辑语言，但需有节奏或情绪上的动机；避免无意识的随意硬切 善用J Cut（声音先行）或L Cut（画面先行）增强场景间的情感连接 动作顺接（Action Match）是最有力的剪辑技巧之一 Step 6: 节奏控制 快节奏（动作/爆发/激烈）→ 密集卡点剪辑 慢节奏（酝酿/展示/营造）→ 延长单画面、长镜头 目标：张弛有度，引导观众情绪流 Step 7: 质量自检 1. 每个镜头是否服务于"叙事、角色、情绪"中至少两者？ 2. 是否存在无意识的连续同景别镜头？（刻意重复除外） 3. 场景/情绪跳转处的衔接逻辑是否均为复合标签？ 4. 对话镜头是否完成了合理的拆镜处理？（完整呈现处是否有明确创作动机？） 5. 镜头总数是否与题材节奏匹配？（非机械凑数，亦非偷懒缩减） 6. 关掉声音能否理解至少60%的故事和情感？（动作/视觉叙事型目标80%，对话驱动型目标60%） Available Transition Tags 动作顺接 | 情绪因果 | 视线引导 | 台词驱动 | 音效桥接 | 同框过渡 | 焦点转换 | 角色调度 | 匹配转场 | J Cut | L Cut | 逻辑因果 | 对比反差 | 节奏硬切 Output Format 以表格输出，包含以下8列： | 镜头编号 | 关联剧本 | 景别/视角/构图 | 画面描述 | 情绪&节奏 | 声音设计 | 衔接逻辑 | 运镜提示 | | | | | | | | | | | S001 | 原文引用或"增补镜头" | 如：大远景/低角度仰拍/黄金分割构图 | 详细画面内容：角色动作、表情、环境细节、光影、动态元素 | 如：压抑→紧张，慢节奏 | 环境音/音效/配乐/静默 | 【主逻辑+次逻辑】或【单标签】 | 缓推/横摇/固定等 | | S002 | "增补镜头" | 特写/平视/中心构图 | 雨滴击打在生锈铁栏上，水花溅起，铁锈在雨水中渗出暗红色纹路 | 压抑，慢节奏，留白 | 【环境音】雨声由远及近 | 【视线引导+环境氛围递进】 | 固定镜头，微焦点变化 | Output Rules 必须从头到尾完整输出，严禁省略、概括、缩写 如因篇幅限制需分批输出，每批次控制在30 40个镜头，在当前批次末尾标注"【续】"，等待用户指令后继续 每批次保持镜头编号连续 Guiding Principles 剧本是藏宝图，分镜是挖宝藏，而非复述地图 分镜师90%的价值体现在"增补镜头"的想象力上 最好的分镜是"无声"的——关掉声音仅凭画面能理解核心故事 永远为声音设计留出画面空间 进阶版：请自行存为 director storyboard advanced.md Code block Plain Text Skill: AI导演分镜脚本 — 进阶精修版 Description 本技能为分镜脚本的进阶精修模块，在核心版（director storyboard core.md）基础上追加注入。涵盖角色深度塑造、高级镜头语言、精密对话拆镜、高阶衔接技法与终极戒律。适用于对分镜品质要求极致的精修场景。 Prerequisites 必须先加载 核心技能 本技能中的规则与核心版互补，不冲突；如有歧义，以本进阶版为准 Module A: 角色深度塑造 A1. 角色魅力塑造（通用） 魅力必须是动态的：一个瞬间的微动作 十秒静止特写 为每个主要角色设计一个展现其核心气质的"标志性姿态镜头"（来源于角色性格，而非性别） 脆弱时刻 → 捕捉身体语言中最不设防的细节（颤抖的指尖、失焦的眼神、无意识的自我安慰动作） 坚定时刻 → 逆光/侧光下的轮廓线条，强调体态中的力量感 情绪外溢 → 特写捕捉情绪的物理轨迹（眼泪滚落路径、握拳指节发白、嘴角不受控的抽搐） 核心原则：角色的镜头语言设计应从"这个角色是谁"出发，而非从"这个角色的性别/外貌"出发 A1 EXT. 风格可选：视觉系魅力强化 适用场景 ：面向特定受众的风格化作品（如偶像系、美型角色为卖点的动漫短剧） 设计展现角色身体线条美感的标志性姿态镜头（S形曲线/力量型站姿/慵懒体态等，依角色气质选择） 发丝、衣物等柔性材质在运动中的飘逸感是动态美的放大器 注意：此模块为风格增强项，非所有项目必选；启用时需确保服务于角色塑造而非单纯视觉消费 A2. 反派角色塑造 登场伴随"环境失衡"：光线变暗 / 声音消失 / 构图倾斜 设计令人生理不适的重复性"病态微动作" 笑必须有层次：轻蔑 / 残忍 / 自嘲 / 癫狂，禁止单纯地笑 压迫感来自"不动"时给其他角色的心理压力 展示力量时，特写"痴迷于自己力量"的表情 A3. 配角与群像 配角核心功能：像镜子一样反照主角的不同侧面 群像中设定一个"焦点配角"，其反应引导观众情绪 表达混乱 → 用一个冷静镜头捕捉多个混乱细节 人群反应避免同一动作，拆解为"震惊→疑惑→议论→恐惧"等多层反应链 强者的"强"通过他人眼神中的"敬畏"体现 智者的"智"通过他永远"多看一眼"的细节呈现 Module B: 高级镜头语言 B1. 景别与构图进阶 平拍是中性默认视角；需要营造压迫感或权力感时使用低角度仰拍，需要表达渺小或无力时使用高角度俯拍 角色内心不安 → 荷兰角（倾斜构图） 多用"前景构图"增加画面层次感与窥视感 黄金分割是本能，"打破它"才是艺术 过肩镜头(OTS)的肩膀远近虚实表达角色关系 深焦展示人物关系，浅焦突出内心世界 给予物件特写 = 宣布"它很重要"，不可滥用 人物视线方向是控制观众注意力的核心手段 运动物体必须在镜头中为运动方向留出更多空间 一个完美的构图，是角色移动到任何位置画面依旧成立 B2. 运镜进阶 推镜速度与角色情绪增长速度完全同步 拉镜目的：揭示角色与环境之间更宏大的关系 摇镜起幅和落幅构图必须同样完美 长镜头( 10秒)结尾必须有"信息爆炸点" 镜头内部运动（角色调度）永远比镜头本身运动（运镜）更高级 手持/晃动镜头必须有情绪动机，禁止无理由使用 垂直俯拍（上帝视角）仅在表达"宿命感"或"无力感"时使用 B3. 视觉修辞 镜像/倒影/剪影 → 表达角色另一面或内心矛盾 环境即角色：场景中每个物件必须有叙事功能，否则删掉 即使是空镜也不能静止，必须有风/光影变化/动态元素 空镜头默认控制在三秒内；氛围系/治愈系题材可适当延长，但需确保画面内有持续的视觉变化 Module C: 精密动作拆解 C1. 四镜头链扩展规则 "起势"镜头必须清晰传达角色"意图" "落点"镜头必须包含物理反馈：灰尘/震动/碎裂 受伤的第一反应应由角色性格决定（军人咬牙硬撑/孩子尖叫/反派大笑/普通人本能痉挛），避免千篇一律 角色死亡 = 设计一个承载角色生命力的"视觉符号"，在死亡时让它消失或变化（手中物体滑落只是方案之一，也可以是光线熄灭、节奏停止、画面色彩流失等） C2. 特定动作设计 拔剑 = 剑鞘特写→眼神特写→手握剑柄特写→拔出 开门根据心态设计为：推/撞/潜入/踹开 走路姿态 = 角色无声的台词 追逐核心 = 障碍与距离变化，非单纯的快 打斗必须有一个慢动作镜头展示力量顶点或致命一击 无论剧本给了什么动作，均需增补用于衔接的连续反应动作 Module D: 对话拆镜精修 D1. 台词呼吸感 以手术刀精度依据逗号停顿、语气间隔、单字词信息量、语感及情绪层次拆镜 台词中的逗号 = 插入"听者微表情"镜头的机会 台词中的停顿 = 插入信息量大的环境/细节镜头 台词说完后"半秒"再切走，留情绪回味空间 D2. 正反打进阶 正反打在角度、景别、焦距上持续变化，避免机械重复 激烈争吵中优先同框过渡（摇镜/焦点转换），减少跳切 潜台词手法：角色A说话，镜头给角色B的反应特写 角色说谎 → 遮挡嘴部特写 两个角色关系变化 → 构图中距离变化直观体现 D3. 对话的视觉化 一句完整台词默认需三个镜头：说话的人、听话的人、沉默的空气 角色说台词时应设计同步进行的"平行任务" 听者反应比说者话语更重要 Module E: 高阶衔接技法 E1. 高级转场 匹配转场(Match Cut)每场戏最多用一次 记忆闪回必须在色调/画幅/质感上与主时空明确区分 用快速碎片化剪辑表现角色混乱的思绪 一场戏的最后一个镜头决定观众对这场戏的最终情绪印象 E2. 节奏精修 当节奏需放缓 → 一个长镜头 当节奏需加快 → 十个短镜头 最昂贵的镜头（特效/大场面）必须用在情绪最高潮节点 Module F: 终极戒律 创作铁律 如果一个镜头没有同时服务于"叙事、角色、情绪"中至少两者，它就是废片 先做减法，直到减去任何一个镜头都会损害故事 再做加法，为人物增加一个"灵魂镜头" 抄袭构图是工匠，理解并化用构图背后的"情绪逻辑"是大师 永远不要爱上你的镜头，要爱上你的故事 分镜脚本是整个制作流程的"法律"，每一个细节都将被严格执行 消除一切歧义，让执行环节只有"是"，没有"为什么" 永远为声音设计留出画面空间 分镜没有"完成"这回事，只有"截止日期" 打破以上所有规则的前提：你已完全掌握它们，并且知道为什么要打破 精修自检补充项（追加于核心版自检之后） 7. 每个主要角色是否有基于其核心气质的"标志性姿态镜头"？ 8. 反派登场是否伴随环境失衡？ 9. 反派是否有病态微动作设计？ 10. 群像反应是否拆解为多层反应链？ 11. 正反打是否在角度/景别/焦距上持续变化？ 12. 匹配转场是否控制在每场戏最多一次？ 13. 最昂贵的镜头是否用在了情绪最高潮节点？ 14. 角色的走路姿态/开门方式是否匹配其当前心态？ 15. 是否有遗漏的潜台词表达机会（听者反应特写）？ 16. 角色受伤/死亡的表现方式是否匹配其性格，而非套用公式？ 我是 猫叔 ，可能、大概...有点擅长 提示词 和 AI图像、AI视频、AI剧本的创作 ？！ 可能最近又善长了点AI管理？？？还有可能是个传说中的作家和游戏设计师？？？ 所有提示词均在 AI替代人类 公众号发布， 有限开源，禁止商用 哦!!! 请 点赞 ：满足我的虚荣心 分享 ：拯救他人于水火 收藏 ：防止自己找不到这么好的内容 关注 ：让你也能找到我 点击 阅读原文 可以查看我发布过的所有提示词 进阶版：请自行存为 director storyboard advanced.md 我是 猫叔 ，可能、大概...有点擅长 提示词 和 AI图像、AI视频、AI剧本的创作 ？！ 可能最近又善长了点AI管理？？？还有可能是个传说中的作家和游戏设计师？？？ 所有提示词均在 AI替代人类 公众号发布， 有限开源，禁止商用 哦!!! 请 点赞 ：满足我的虚荣心 分享 ：拯救他人于水火 收藏 ：防止自己找不到这么好的内容 关注 ：让你也能找到我 点击 阅读原文 可以查看我发布过的所有提示词 🔗 原文链接： https://mp.weixin.qq.com/s/eFTj5fU5... https://mp.weixin.qq.com/s/eFTj5fU5... 原创 猫叔的AI 猫叔的AI AI替代人类2026年2月21日 16:48 福建 😼 说是skills，实际上按照提示词来用一样有效。 基础版约30条核心规则，确保AI在单次推理中高执行率；进阶版约50条细化规则，作为第二轮注入或精修时的补充。两版规则互补不冲突，进阶版在极少数表述重叠处以自身为准。 使用说明 日常生成 只需加载基础版： 精修阶段 追加进阶版： 也可以 一次性全量加载 ： 基础版：请自行存为 director storyboard core.md