Vol.13專訪就扶牆： “手”搓一個賽博江湖 by《W9》

Vol.13專訪就扶牆： “手”搓一個賽博江湖 by《W9》 Vol.13專訪就扶牆： “手”搓一個賽博江湖 by《W9》 Modified May 5 但是复古的影调很重要，它让国风与赛博的组合变得可信，好像“以前本来就是那样”的感觉，让人在感官上变得易于接受，以至于有人遐想，如果明朝不被灭的话，继续进化科技或许就是赛博江湖现在的样子。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： “赛博江湖”这一系列相较于叙事，更偏向于概念与意识流，您认为这种表达如何影响用户感知？后续是否会制作更完整的叙事作品？ 就扶墙： 当下环境对长视频是很不友好的，娓娓道来的电影节奏少有人能在手机里耐心看完，也不利于平台的算法推荐。 又要叙事又要有流量，对于剧本的要求是极高的。 用短剧那种快节奏来串故事叙事，我宁可选择不要。 赛博江湖系列截图 因此目前的影片更多地是用意识流的剪辑铺展世界观，尽可能多维度地展示这个赛博武侠世界。 未来也不排除在有好的脚本下尝试制作类似“爱死机”那种体量的短篇故事，那时就只能专注在世界的一角来讲述个体的故事，用不同的小品来补完世界观。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： 在制作“赛博江湖”这个系列时，您是否有灵感参考？例如喜爱的影视或游戏作品？ 就扶墙： 复古影调上就是参考了之前提到的诸位电影大师们了。 另外明明都是赛博机械了还舍弃枪械采用冷兵器格斗，这里我受到了木城幸人的漫画《铳梦》的影响非常大。 非常推荐大家去看看他的主线漫画与番外《Last order》，在那里，机甲格斗可不是靠机体性能和能量排量来决定的，“术”与“道”的运用才是机械武术的灵魂，非常好看的漫画，经典中的经典，强推。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： 您的视频具有一种“影像诗性”，有很强烈的情绪感染与影像质量。您能否去定义一下自己作品的美学概念？ 就扶墙： 我以前经常说一句口头语： “可以很艺术，但是没必要”。 我的审美更多偏向商业，由于我广告人的身份影响，服务过的客户有快销、有母婴、有美妆、也有车，每个不同类型的客户广告都需要不同的风格来创意。 所以经过常年的“训练”，事实上我本人可甜可盐，我并不想把自己归为固定类型的创作人。极致视觉美学也好、接地气接到地府也罢，我都能驾驭，因为我是专业的（笑）。 就扶墙作品截图 《W9》编辑舱： 如果用一句话概括“就扶墙”的创作精神宗旨，您会怎么表达？ 就扶墙： 不负创意、不负自己。 《W9》编辑舱： 短视频时代，在创作中如何兼顾“艺术性”和“传播性”？您会优先考虑“个人表达”还是“观众流量”？ 就扶墙： 我主页的介绍有一句： “一个不垂的博主”。 通常自媒体博主在一个内容赛道上获得正反馈后，就应该在这个内容上尽一切可能“垂直”，这样算法才能识别你，把你的内容推给精准的观众。这也是保持流量很重要的一个方式。 但是我即使在出了爆款后仍然忍不住要尝试新的东西，所以两年下来，我并不是粉丝增长最快的那种博主，我明了游戏规则，但是这个结果我欣然接受。 但是复古的影调很重要，它让国风与赛博的组合变得可信，好像“以前本来就是那样”的感觉，让人在感官上变得易于接受，以至于有人遐想，如果明朝不被灭的话，继续进化科技或许就是赛博江湖现在的样子。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： “赛博江湖”这一系列相较于叙事，更偏向于概念与意识流，您认为这种表达如何影响用户感知？后续是否会制作更完整的叙事作品？ 就扶墙： 当下环境对长视频是很不友好的，娓娓道来的电影节奏少有人能在手机里耐心看完，也不利于平台的算法推荐。 又要叙事又要有流量，对于剧本的要求是极高的。 用短剧那种快节奏来串故事叙事，我宁可选择不要。 赛博江湖系列截图 因此目前的影片更多地是用意识流的剪辑铺展世界观，尽可能多维度地展示这个赛博武侠世界。 未来也不排除在有好的脚本下尝试制作类似“爱死机”那种体量的短篇故事，那时就只能专注在世界的一角来讲述个体的故事，用不同的小品来补完世界观。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： 在制作“赛博江湖”这个系列时，您是否有灵感参考？例如喜爱的影视或游戏作品？ 就扶墙： 复古影调上就是参考了之前提到的诸位电影大师们了。 另外明明都是赛博机械了还舍弃枪械采用冷兵器格斗，这里我受到了木城幸人的漫画《铳梦》的影响非常大。 非常推荐大家去看看他的主线漫画与番外《Last order》，在那里，机甲格斗可不是靠机体性能和能量排量来决定的，“术”与“道”的运用才是机械武术的灵魂，非常好看的漫画，经典中的经典，强推。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： 您的视频具有一种“影像诗性”，有很强烈的情绪感染与影像质量。您能否去定义一下自己作品的美学概念？ 就扶墙： 我以前经常说一句口头语： “可以很艺术，但是没必要”。 我的审美更多偏向商业，由于我广告人的身份影响，服务过的客户有快销、有母婴、有美妆、也有车，每个不同类型的客户广告都需要不同的风格来创意。 所以经过常年的“训练”，事实上我本人可甜可盐，我并不想把自己归为固定类型的创作人。极致视觉美学也好、接地气接到地府也罢，我都能驾驭，因为我是专业的（笑）。 就扶墙作品截图 《W9》编辑舱： 如果用一句话概括“就扶墙”的创作精神宗旨，您会怎么表达？ 就扶墙： 不负创意、不负自己。 《W9》编辑舱： 短视频时代，在创作中如何兼顾“艺术性”和“传播性”？您会优先考虑“个人表达”还是“观众流量”？ 就扶墙： 我主页的介绍有一句： “一个不垂的博主”。 通常自媒体博主在一个内容赛道上获得正反馈后，就应该在这个内容上尽一切可能“垂直”，这样算法才能识别你，把你的内容推给精准的观众。这也是保持流量很重要的一个方式。 但是我即使在出了爆款后仍然忍不住要尝试新的东西，所以两年下来，我并不是粉丝增长最快的那种博主，我明了游戏规则，但是这个结果我欣然接受。 虞书欣《Sugar Honey》MV截图 《W9》编辑舱： 在技术不断发展的今天，作为内容创作者，你认为最值得关注的是什么？ 就扶墙： 是在这个时代，你有没有跳出自己的舒适圈？不管是创作内容上还是创作技能上。 就扶墙寄语 （全文终） 《W9》编辑舱团队 出品人 W 的野狗头子 电子酒 主编 张拉灯 编辑 佳璐 🔗 原文链接： Vol.13專訪就扶牆： “手”搓一個賽博江湖 by《W9》 Vol.13專訪就扶牆： “手”搓一個賽博江湖 by《W9》 ⏰ 剪存时间：2026 05 05 16:02:27 (UTC+8) ✂️ 本文档由 飞书剪存 一键生成 飞书剪存 原创 W9 編輯部 W9 編輯部 W9編輯艙2026年4月30日 22:18 上海 时下的内容平台上，有一类AI创作者是以独特风格让人眼前一亮的。 就扶墙是其中的杰出代表。 他的作品常常带着一种不太安分的气质。 古风里有机械，江湖里有数据，冷兵器贴着霓虹，旧时代的影调包着新工具的骨架。 他并不是纯粹的“技术玩家”，而是带着广告创意总监的经验进入AIGC影像创作。 赛博江湖系列截图 这决定了，对于他来说，从来不只是“工具又升级”，而是 “原本就做内容的人重新夺回自己的手”。 ⬆️点击此处收看《半冬半夏》全片⬆️ 提及就扶墙，脑海中第一个绕不开的词应该就是 “赛博江湖” 。 如果只看表面，“赛博江湖”最容易被理解成一次风格嫁接：把江湖武侠和赛博朋克拼在一起，形成反差，制造新鲜感。 但如果顺着他的作品脉络往前看，就会发现事情没那么简单。 他最早出圈的作品其实是 《内门弟子修仙vlog》： 借用直播与vlog时代的拍摄语法，去记录修仙宗门的日常。玄幻世界和现代媒介碰撞，构成一种天然的错位感。也正是这种 “错位搭配” ，后来被他继续推进，最终长成了“赛博江湖”。 《内门弟子修仙vlog》截图 因此，“赛博江湖”的核心不是混搭，而是错位。 不是两个标签并排摆放，而是两种本不该同场的世界，在同一个镜头内融合。 这也是就扶墙身上很有意思的地方。他并不急着搭建一套宏大而严密的世界观，反而更擅长先制造一种“它本来就应该这样”的感官真实： 你看着那些画面，会短暂忘记“赛博”和“武侠”在概念上并不属于同一个时代，转而接受一种新的美学常识。 赛博江湖系列截图 这种成立感，很大程度上来自它的影像处理。这里系列在视觉上参考了香港老电影的画风，而真正关键的就在于复古影调的处理。它让国风和赛博之间的连接不显得突兀，反而像是一个原本存在过的世界。 换句话说，它的高明之处， 不是把未来拍得更未来，而是把未来拍得像过去。 “垂直” 几乎是每个内容创作者都会被提醒的词。 做什么火，就继续做什么；什么能被算法识别。就尽量稳定输出什么。 就扶墙深知这套规则。但他依旧在自己的主页里写着 “一点都不垂的原创博主 ”。 就扶墙抖音主页 在他看来，创作者当然知道垂直有利于算法分发，但即便在出过爆款之后，他依然忍不住去尝试新的东西，也接受自己不是粉丝增长最快的那类博主。他的自觉在于，没有把“成功经验”直接变成“身份牢笼”。 他甚至进一步给出了自己的内容分类： toC、toB、to自己。 一方面，你需要被看见； 一方面，你需要被专业世界识别； 另一方面，你还得留下没有被流量完全驯化的自己。 很多人把“个人表达”讲得很浪漫。就扶墙没有。他把它放回了生产现实里。这反而让他的表达更可信。 如果只把就扶墙看作一个“会用很多工具的人”，其实很容易误读他。 他在制作工程中使用了大量的工具去分步骤辅助自己的创作，这当然说明他对工具链非常熟悉，但真正重要的，并不是他掌握了多少工具，而是他如何理解 AI。 他对 AI 的一个表述很关键： AI 是“手的延展”。 这句话准确地说明了他和 AI 之间的关系： 不是依赖，也不是崇拜，而是扩展。 《Black Bomb》截图 对于一个长期在广告工业体系中工作的创意人来说，最大的现实问题之一，是创意和执行之间天然存在距离。 很多时候，创意被提出之后，要依赖导演、摄影、后期、美术、音乐等不同团队共同完成，创作者本人未必能真正进入每一个环节。 但 AI 的出现改变了这件事。它让原本停留在想法层面的东西，有机会由创作者本人直接推进到执行层。 所以，AI 对就扶墙来说，并不只是效率工具，也不只是热点红利。 它更像是一种重新连接创意与执行的媒介。 就扶墙作品截图 这也是为什么他在平台生态里，一直保留某种“不垂直”的倾向。 某种意义上说，就扶墙和 AI 的关系，正体现了一种更成熟的创作状态： 既不把 AI 当神，也不把它当噱头； 既承认技术能改变生产方式，也坚持创意本身必须有自己的骨架。 就扶墙作品截图 就扶墙的作品让观众看到了一个广告/创意人如何重新掌握执行，也能看到一个 AIGC 作者如何把技术从“玩具”推进到“语言”。 换了工具以后，创意依然要有骨头。 在作品之外，就扶墙更吸引人的，或许是他始终没有把自己固定在某一种身份里。 广告人、AIGC创作者、内容表达者，这些标签在他身上并不是彼此割裂的存在，而是在不断碰撞中生成新的创作方法。 沿着这条线，我们进一步走进他的思考与表达。 《W9》编辑舱： 您当时为什么取名为就扶墙？ 就扶墙： 其实我英文名叫Johnson，取了“强”的谐音。这也是我在玩游戏时的网名，特别中二。 当时做自媒体时没多想就沿用了。没想到现在特别尴尬，在AI圈线下活动与人做自我介绍时，脚趾头经常能抠出两室一厅… 就扶墙头像 《W9》编辑舱： 在您的个人介绍里有写到“4A广告公司资深创意总监 + AIGC Creator”，请问您如何看待这两个身份，二者间是如何互相影响的？ 就扶墙： 我也算是本土最早的一代广告人，一直带着些许的自豪。但是这个时代营销环境的变化，“不懂短视频、没网感”变成了广告人最被客户诟病不能与时俱进最多的毛病。 客户越来越多地选择social上的营销，而传统广告人被贴上了落伍的标签。我是带着不服气标明身份来做自媒体的，想让客户看见，广告创意是最懂内容的，换了载体（媒体平台）换了工具（AI）靠创意一样也是能获得流量。 奥美蛇年贺岁短片《蛇来运转》 《W9》编辑舱： 最初开始AI短视频创作的动因是什么？是出于职业需要，还是个人兴趣？ 就扶墙： 完全来自一个偶然的机会，在公众号看了一篇AI动漫的文章，开始产生了兴趣。完全凭着爱好进了这一赛道。 就扶墙作品截图 《W9》编辑舱： 在制作上，截至此时，您一般都会用到哪些工具？有哪些是您觉得可以推荐给想要从事AI制作的新手开始起步的？ 就扶墙： 目前我一般的工作流都是用Gemini脑暴脚本、Midjourney生图、Nano banana和PS firefly改图、可灵\即梦\海螺\Vidu\VEO来生视频、最后在剪映剪辑。 对于新手来说，我推荐所有云端的闭源工具来起步，通常这些工具都非常容易上手，并且初期都有相对的免费试用。 本地部署的AI工具对硬件的投入要求非常高，还有着分分钟劝退的配置环境与安装步骤，对新人不友好。 就扶墙作品截图 《W9》编辑舱： AI在您更广泛的工作中扮演什么样的角色？它解决了什么问题，带来了什么挑战？ 就扶墙： AI像是我“手的延展”。 以前作为广告人，当我们卖掉项目创意，执行时自己的“手”就伸不到了，我们变成了监制的身份。摄影交给摄影师，影片交给导演，音乐、录音、混音合成交给后期公司。 我积累了一些经验与理论，但不需要我“实战”。自从有了AI之后，感觉我的“手”能伸得更远了，能触碰到执行了，这让我兴奋不已。也正因为触碰到了以前没有触碰的东西，让我的每一天都充满了挑战。 就扶墙作品截图 《W9》编辑舱： 在您所有的创作中，您最满意的作品是哪个，能否说说原因？ 就扶墙： 说句真心但有点俗的话： 最满意的作品永远是下一部。 一方面AI工具当下的快速迭代进化不断抬高着创作者的上下限。一方面我的创作理念也在随时间与环境变化。每一次新的作品我都尝试做自己以前没有做过的事。 《W9》编辑舱： “赛博江湖”系列被许多网友认为是您的代表性作品，这一表达融合了传统武侠与赛博朋克两种截然不同的风格，请问这一系列的灵感来源是什么？是怎样构思起这个跨文化融合的概念？ 就扶墙： 其实我最早出圈的作品是去年年中的《内门弟子修仙vlog》。 当时感觉到直播盛行，本着“万物都可直播”的思路，模拟用手机摇晃手持的镜头记录修仙宗门的日常。又玄幻又现代的错位搭配让很多人耳目一新。 当时在全网有千万的播放量，出了2期，随后大量的搬运和模仿出现，加之工作繁忙就没有继续下去。不过出于对古风的喜爱，年底再次开启了“赛博江湖”的赛道。 在这里，错位搭配即是之后升华至文化融合的原始创作起点。 赛博江湖系列截图 《W9》编辑舱： 这个系列的整体质感非常棒，您在技术上是否针对其主体做了特别的处理？例如色彩、特效、音效等。 就扶墙： 一样是错位搭配的“旧酒”。 “新瓶”是使用了香港老电影的画面风格，影像上：张彻、胡金铨、徐克、侯孝贤、张艺谋的影子都有吧，再加上赛博元素，十足一个混合体。 就扶墙小红书主页 《W9》编辑舱： 您认为内容创作者在社交平台上如何避免被算法“塑造”而丧失自主表达？ 就扶墙： 我自己把内容分为三大类， toC、 toB、 to自己。 这三类都要做。 toC：是给老百姓观众看的，作品的取向就是流量，蹭热点也好，共情他们也好投其所好也好。toC是为取悦流量的。 就扶墙作品截图 toB：（重点）是给客户、平台、各类厂商看的。作品的取向是秀实力、秀商业审美、秀执行完成度。这种内容外行看热闹内行看门道，普通观众可能不看重（没有共情他们的情绪），但是专业的制片或平台运营是看得出好坏的，这些作品通常带来你变现的商单和你出圈的发展机会。 to自己： 自己做了高兴、满足，管别人爱看不看。我做出了自己的表达。 大圆满版本： 一条作品又toC 又toB 又to自己。那真的幸福，那也是我一直要追求的目标。 《W9》编辑舱： 您有为音乐人Organize作为一支全AIGC的MV，这个项目是如何发生的？在这个过程中您有何感受？ 就扶墙： 可能是即梦超创的身份吧，之前也有一些个人的AI音乐MV demo，所以字节牵的线，对应的艺人是Tiktok海外部的资源。 因为是土耳其歌手，我在创作前实实在在做了一些功课，土耳其的文化特征、音乐、建筑、艺术都浅显地做了了解，做对味是最关键的，在这个过程中歌手对创作的干预非常少，非常棒的合作。 《ölmedim Ben》 MV截图 《W9》编辑舱： 您之前和一些不同的创作者共创，您如何看待AI领域的共创？未来您还想跟什么类型的创作者合作怎样的作品？ 就扶墙： 事实上优秀的AI创作者其实都是非常独立的，个体的主观意见非常强烈，但是目前我的合作都还是相敬如宾的合作氛围，可能是朋友们宠着我吧。 我更期待能力比我强，打破我的习惯打破我观点的合作者（期待一场脸红脖子粗的辩论，哈哈）。