西羊石AI视频团队：AI 漫剧真正的分水岭，在视听语言

西羊石AI视频团队：AI 漫剧真正的分水岭，在视听语言 西羊石AI视频团队：AI 漫剧真正的分水岭，在视听语言 Modified January 14 No access 生命的蒙太奇 00:00 打斗段落，拼的是镜头设计，不是模型 竹林对峙那一整组镜头，其实是典型案例。 我们是这样设计的：先用全景拉开空间关系。 再用过肩视角制造对峙。 切特写压情绪、最后用大招释放拉高潮。 再配合红白气流、景深变化、镜头推进和音效节奏，观众会觉得真的在打，而不是AI 在动。 废镜头不是垃圾，是素材库 最后一个很多人忽略的点：废镜头一定要回收。 你想做 FPV 穿梭视角，直接写航拍，很容易生成无人机，你改成 POV、穿梭视角。 再用可灵O1，把主体换成主人公，一个废镜头，就能变成新段落的关键画面。 最后 虽然有时候我们的AI漫剧文章非常长，非常干货。 但它解决的只有一件事：让 AI 漫剧，从看起来很牛，变成真的能一集一集做出来。 当流程跑顺以后，你会发现，创作不再靠运气，而是靠积累。 ❤️ 如果你也是AI视频行业的上下游，或者对AI视频感兴趣，欢迎和我们西羊石一起多交流，携手成长 No access 生命的蒙太奇 00:00 No access 生命的蒙太奇 00:00 打斗段落，拼的是镜头设计，不是模型 竹林对峙那一整组镜头，其实是典型案例。 我们是这样设计的：先用全景拉开空间关系。 再用过肩视角制造对峙。 切特写压情绪、最后用大招释放拉高潮。 再配合红白气流、景深变化、镜头推进和音效节奏，观众会觉得真的在打，而不是AI 在动。 废镜头不是垃圾，是素材库 最后一个很多人忽略的点：废镜头一定要回收。 你想做 FPV 穿梭视角，直接写航拍，很容易生成无人机，你改成 POV、穿梭视角。 再用可灵O1，把主体换成主人公，一个废镜头，就能变成新段落的关键画面。 最后 虽然有时候我们的AI漫剧文章非常长，非常干货。 但它解决的只有一件事：让 AI 漫剧，从看起来很牛，变成真的能一集一集做出来。 当流程跑顺以后，你会发现，创作不再靠运气，而是靠积累。 ❤️ 如果你也是AI视频行业的上下游，或者对AI视频感兴趣，欢迎和我们西羊石一起多交流，携手成长 如果你也是AI视频行业的上下游，或者对AI视频感兴趣，欢迎和我们西羊石一起多交流，携手成长 最近很多人私下问我一个问题：你们那些 AI 漫剧，镜头这么多，打斗这么复杂，到底是怎么一步一步做出来的？ 我一般不会一句话回答。 因为如果只说用什么工具，基本等于没说。 真正决定一部 AI 漫剧能不能跑通的，不是模型版本，也不是抽卡运气，而是你有没有一套能反复执行的制作逻辑。 这篇文章，我不讲宏观方法论，就顺着我们最近一部作品的真实 SOP，拆给你看：一部 AI 漫剧，是怎么从镜头衔接，到剧本，再到分镜、出图、出视频，一步步落地的。 镜头一多就乱？先把声音这条线抓住 很多人第一次做 AI 漫剧，都会在同一个地方翻车：单看每个镜头都挺帅，一剪在一起就碎。 问题往往不在画面，而在听觉断裂。 我们在项目里用得最多的，是两种镜头组接思路。 第一种叫声音内容相似。 你在切镜头的时候，不是硬切画面，而是让声音先“变形”。 观众的大脑，会顺着声音，把两个原本不相关的画面强行连起来。 比如这种用法：海浪拍岸的轰鸣声 —— 逐渐过渡成 —— 一个老者沉重的鼾声。这里你只要把音色和节奏对齐，画面怎么跳都成立。 观众感受到的不是转场，是一种情绪的滑行。 再比如：心脏监护仪的滴滴声 节奏对齐后 变成打字机的敲击声。生命和写作，被声音硬生生绑在了一起。 第二种更常用，也更稳，叫声音持续。 简单说就是：上一个镜头的声音，不跟着画面一起切。 人物的对白、环境音、音乐，可以提前进，也可以延后走。 比如J Cut（声音先入）：镜头 A 里人物说 “我找到了一个地方”；画面切到镜头 B 是一整片风景，人物声音在风景里才结束。观众会下意识觉得，这两个镜头本来就该连在一起。 再比如反差用法：热闹派对的音乐 切到 一个人独自走在街头，音乐慢慢变小情绪一下就落下来了（L Cut 声音后延）。 我们现在做 AIGC 项目，会在分镜阶段就提前规划哪些声音要延续，而不是等剪辑时救命。这一步做对，后面会省非常多事。 从 0 到 1，第一步永远是剧本，而不是工具 真正开始做短片之前，我们一定先把剧本打磨到一个“能扛住镜头”的状态。 如果是已有剧本，我们会做一件事：压节奏，抬钩子。 每一集都必须解决一个明确冲突，同时在结尾留下一个新的问题。 第一集一定要把世界观和主角的核心欲望讲清楚，不然观众不会给你第二次机会。 如果是自己写剧本，逻辑更简单：直接上核心冲突，不铺垫。 三幕式结构一定要清晰，第二幕末尾要有一个足够狠的反转，第三幕给闭合，同时留钩子。 我们还会固定做一件事：拆市面上的爆款短剧和漫剧。 不是看爽不爽，而是拆：每一集的冲突点在哪里、爽点出现的时间、钩子是怎么加的、整条故事线为什么能追下去 分镜不是写文学，是写交付说明书 分镜这一步，很多人写得太虚。 我们内部的标准很简单：每一个分镜，都是为了后面的出图和出视频服务的。 景别、机位、角色动作、画面情绪、有没有声音延续。 只要这些写清楚，后面用什么工具都能对得上。 这也是为什么你后面能看到，我们一个镜头用即梦，下一个用 MJ，再下一个用可灵或海螺。 因为分镜先站住了，工具只是执行层。 风格先测试，不然一定会翻车 在正式大批量出图之前，我们一定会先做风格测试。 比如这次整体方向是：灰调暗黑色调、强烈胶片颗粒感、超现实、虚幻引擎 5、CG 质感、3D 国漫风格 我们会先用 3 到 5 张图测试，看这些关键词在当前工具里是否稳定。 一旦发现风格不对，马上调整，而不是硬着头皮往下做。 角色、场景、道具，全部资产化 你在 SOP 里看到的角色定稿，其实是我们最花时间的一步。 李云靖的少年侠客气质 李云戟病态苍白的年轻皇帝形象 师父那种隐世高人的状态 包括长枪、阵法流光、妖怪、龙、皇宫、竹林、藏宝大殿 这些都不是随便抽一张就可以了，而是后面所有镜头反复调用的资产。 一旦角色和场景定稿，后面出图、改图、溶图、首尾帧，效率会指数级提升。 真正做镜头时，工具混用才是常态 很多人纠结一个问题：到底用哪个工具最好？ 真实答案是：一个都不够用。 我们会根据镜头目标来选工具。 有的镜头，用即梦，快。 有的画面，用 MJ，美感好。 人物一致性要求高的，用Vidu主体库或者PS等工具综合优化。 复杂融合、溶图、特效，用海螺或香蕉先处理关键帧。 需要可控运镜，用首尾帧出视频。 我们AI漫剧特训营里那一长串镜头拆解，其实不是炫技，而是在展示一件事：每一个镜头，都在用当下最适合它的方式解决问题。 比如这个是mj出的皇宫场景图。 即梦改图，把文字去掉。 再用即梦、可灵或者海螺生成视频。