【在旧金山看到AI网红的真实生意经】

【在旧金山看到AI网红的真实生意经】 【在旧金山看到AI网红的真实生意经】 Modified February 1 Boxel Studio创始人,做Superman & Lois、John Wick 4、The Lincoln Lawyer等大项目视效,把CG和视效制作看作"digital manufacturing process"。他的观点很务实: YouTube和社交变成了好莱坞的试验场 。 为什么? 过去制片厂要all in所有财务 package deals、actors、全球发行,所以只做已有theme park和玩具的安全IP来recoup投资。现在可以"买已经有traction的东西" 制片厂会说"那个在YouTube work,我知道有观众,给你我们的muscle做更广reach"。 对creator意味着什么? 制片厂"现在愿意至少做更多pilots、开始测试更多"。行业变healthier 不再是"扔非常昂贵的意大利面到墙上看哪根粘住",而是"对做这个生意做更educated的决定"。他认为当大量awful content(没emotional connection)被创造出来,actually会benefit "非常有才华的人会rise to top,很容易通过voice被识别" ,就像过去CG一样。 【Tom Davidson Particle 6首席商业官,Tilly背后推手】 前Sony和A+E Networks高管,2025年7月刚被任命为Particle 6的CCO。Particle 6是英国制作公司,创始人Eline van der Velden创造了引发好莱坞巨大争议的AI actress Tilly Norwood。Tom强调成功的AI角色背后都有真正的craftsman "这不是surprise",Mariana和Ruben是专业设计师,Monster团队有高情商,Tilly创作者Eileen是study craft多年的专业演员。 保持领先的关键: 工具会democratize creativity并提升baseline quality,但"保持领先"要靠 excelling at craft和excelling in storytelling 。Eline constantly思考"Tilly的12个月故事弧是什么?" 她什么时候养狗?第一次恋爱?第一次心碎?因为Tilly想"understand what it's like to be human",要经历self discovery的path。 变现路径:他们本身做TV和film content,可以把Tilly植入给broadcaster的项目、客户项目、TV commercial "broad range of monetization opportunities",但前提是"remain relevant and popular"。他观察到好莱坞"过去三个月huge change" 大broadcaster从"AI不适合我们"变成"我们得现在上车",因为很多producer被要求"same quality但budget砍25%"。 【Niladri Saha YouTube创作者合作负责人】 领导YouTube的creator community partnerships和scale programs,团队使命是"identify creators across platforms,让他们在YouTube成长,帮助YouTube成为primary platform和sustainable income来源"。他把AI看作"force multiplier、tool,几乎像你的best friend"。 AI influencer能否成功?由观众决定,不是行业 。他100%认为会是新category,但"category不是行业决定,是观众决定"。如果观众engage这种新influencer,category会flourish、stay、成为creator economy一部分。如果engagement不持续,就只是fad。"作为行业负责人,我们要nurture、identify、allow这个category flourish"。 未来的三大moat:taste、distribution leverage、community gravity 。Taste意味着"recognizable footprint"(创作者建立的、观众engage的)。Distribution leverage不只是reach,specifically是"repeatable attention"。第三是community gravity 能有repeatable engagement model的创作者会创造moat。 追踪什么metrics? 平台level永远是engagement和sustained engagement(很多creator viral moment涨100万粉丝然后停滞)。但他强调要看 "life level metrics" 我享受这个活动吗?驱动我创造力吗?释放我时间吗?让我和其他creator network吗?"这些也是你该考虑的,没人真正谈论,但我见到的任何creator如果doubles down这些,都有更sustained长期成功"。 【Brian Wankum Blumhouse创意技术总监】 20多年后期制作经验(CNN、Discovery Inc管理过57人团队),最近被Blumhouse聘为director of creative technology。他的类比很生动: 现在是1998 1999 大家说"互联网?那个有聊天室和猫图的东西?"然后突然某一年所有人都在用email、云服务 。 AI采用timeline: 现在是early adopters阶段,可能很快会"突然变成标配,大家说'wow你还记得以前做那件事要多久吗?'"他观察到好莱坞 过去三个月发生huge change 从"AI不是给我们的"变成"我们得现在上车"。很多producer被要求"same quality但budget砍25%",AI能play huge role。 什么最重要? "Top level creative(和AI无关)才是任何东西的No.1"。AI只是tool、means。"仅仅因为你能做得更快更容易,只是意味着能有更多东西,但不意味着有更多东西有great creative"。今天成功的AI influencer是因为"他们创造了compelling的东西,从海量内容中rise to top"。 【广告/品牌侧:如何安全地all in AI】 【Gabe Michael Edelman全球AI负责人】 【Monica Monique 前Secret Level,做了Coca Cola AI广告】 【Matt Zien KNGMKR Labs创始人,和Grimes合作】 【Mahin Samadani Publicis Sapient体验AI增长SVP】 【Gabe Michael Edelman全球AI负责人】 Award winning AI filmmaker和creative technologist,Runway Gen:48获奖者(Best Odyssey、Best Character、Best Art Direction),Project Odyssey评委,现在Chroma Awards评委。在UCLA授课,LinkedIn和YouTube分享专业知识。现在是Edelman的Global SVP & Group Executive Producer of AI,consult内外部团队、enhance production workflows、explore AI新创意可能性。 AI指很多不同东西,要用rights managed approach: "AI对不同人意味着很多不同东西"。在制作中谈what you can和should do时,他们"take a rights managed approach" 有groups of producers、integrated producers、studio producers。他的工作主要是 educate他们how it all works 。很多人以为"说I'm working with AI就是automation",但关键是"craft在哪里,如何bring storytelling到这些工具"。 品牌正在突破,现在处于"walk"阶段:品牌现在开始break through barrier。他们用"walk, crawl, run approach" 现在在walk stage 。人们用它做小事情。"我们做full AI animations了吗?做了。每天做吗?还没有。但所有人interested、这是下一步?是的,因为他们看到我们能get所有(如果不是大部分)我们需要的rights,就像正常制作一样"。 用AI要用在它擅长的地方,不是为了gimmick: 如果是商业广告、spot、TikTok 两个人坐房间里,你需要AI做那个吗?但如果你要"find the space,做实际做不到的事情",那就对了。关键是 authenticity和intentional 不是为了gimmick或为了用而用。他提到360 video VR时代,很多制作根本不需要stereoscopic拍摄,但大家为了技术而技术。 【Monica Monique 前Secret Level,做了Coca Cola AI广告】 Boxel Studio创始人,做Superman & Lois、John Wick 4、The Lincoln Lawyer等大项目视效,把CG和视效制作看作"digital manufacturing process"。他的观点很务实: YouTube和社交变成了好莱坞的试验场 。 为什么? 过去制片厂要all in所有财务 package deals、actors、全球发行,所以只做已有theme park和玩具的安全IP来recoup投资。现在可以"买已经有traction的东西" 制片厂会说"那个在YouTube work,我知道有观众,给你我们的muscle做更广reach"。 对creator意味着什么? 制片厂"现在愿意至少做更多pilots、开始测试更多"。行业变healthier 不再是"扔非常昂贵的意大利面到墙上看哪根粘住",而是"对做这个生意做更educated的决定"。他认为当大量awful content(没emotional connection)被创造出来,actually会benefit "非常有才华的人会rise to top,很容易通过voice被识别" ,就像过去CG一样。 【Tom Davidson Particle 6首席商业官,Tilly背后推手】 前Sony和A+E Networks高管,2025年7月刚被任命为Particle 6的CCO。Particle 6是英国制作公司,创始人Eline van der Velden创造了引发好莱坞巨大争议的AI actress Tilly Norwood。Tom强调成功的AI角色背后都有真正的craftsman "这不是surprise",Mariana和Ruben是专业设计师,Monster团队有高情商,Tilly创作者Eileen是study craft多年的专业演员。 保持领先的关键: 工具会democratize creativity并提升baseline quality,但"保持领先"要靠 excelling at craft和excelling in storytelling 。Eline constantly思考"Tilly的12个月故事弧是什么?" 她什么时候养狗?第一次恋爱?第一次心碎?因为Tilly想"understand what it's like to be human",要经历self discovery的path。 变现路径:他们本身做TV和film content,可以把Tilly植入给broadcaster的项目、客户项目、TV commercial "broad range of monetization opportunities",但前提是"remain relevant and popular"。他观察到好莱坞"过去三个月huge change" 大broadcaster从"AI不适合我们"变成"我们得现在上车",因为很多producer被要求"same quality但budget砍25%"。 【Niladri Saha YouTube创作者合作负责人】 领导YouTube的creator community partnerships和scale programs,团队使命是"identify creators across platforms,让他们在YouTube成长,帮助YouTube成为primary platform和sustainable income来源"。他把AI看作"force multiplier、tool,几乎像你的best friend"。 AI influencer能否成功?由观众决定,不是行业 。他100%认为会是新category,但"category不是行业决定,是观众决定"。如果观众engage这种新influencer,category会flourish、stay、成为creator economy一部分。如果engagement不持续,就只是fad。"作为行业负责人,我们要nurture、identify、allow这个category flourish"。 未来的三大moat:taste、distribution leverage、community gravity 。Taste意味着"recognizable footprint"(创作者建立的、观众engage的)。Distribution leverage不只是reach,specifically是"repeatable attention"。第三是community gravity 能有repeatable engagement model的创作者会创造moat。 追踪什么metrics? 平台level永远是engagement和sustained engagement(很多creator viral moment涨100万粉丝然后停滞)。但他强调要看 "life level metrics" 我享受这个活动吗?驱动我创造力吗?释放我时间吗?让我和其他creator network吗?"这些也是你该考虑的,没人真正谈论,但我见到的任何creator如果doubles down这些,都有更sustained长期成功"。 【Brian Wankum Blumhouse创意技术总监】 20多年后期制作经验(CNN、Discovery Inc管理过57人团队),最近被Blumhouse聘为director of creative technology。他的类比很生动: 现在是1998 1999 大家说"互联网?那个有聊天室和猫图的东西?"然后突然某一年所有人都在用email、云服务 。 AI采用timeline: 现在是early adopters阶段,可能很快会"突然变成标配,大家说'wow你还记得以前做那件事要多久吗?'"他观察到好莱坞 过去三个月发生huge change 从"AI不是给我们的"变成"我们得现在上车"。很多producer被要求"same quality但budget砍25%",AI能play huge role。 什么最重要? "Top level creative(和AI无关)才是任何东西的No.1"。AI只是tool、means。"仅仅因为你能做得更快更容易,只是意味着能有更多东西,但不意味着有更多东西有great creative"。今天成功的AI influencer是因为"他们创造了compelling的东西,从海量内容中rise to top"。 【广告/品牌侧:如何安全地all in AI】 【Gabe Michael Edelman全球AI负责人】 【Monica Monique 前Secret Level,做了Coca Cola AI广告】 【Matt Zien KNGMKR Labs创始人,和Grimes合作】 【Mahin Samadani Publicis Sapient体验AI增长SVP】 【Gabe Michael Edelman全球AI负责人】 Award winning AI filmmaker和creative technologist,Runway Gen:48获奖者(Best Odyssey、Best Character、Best Art Direction),Project Odyssey评委,现在Chroma Awards评委。在UCLA授课,LinkedIn和YouTube分享专业知识。现在是Edelman的Global SVP & Group Executive Producer of AI,consult内外部团队、enhance production workflows、explore AI新创意可能性。 AI指很多不同东西,要用rights managed approach: "AI对不同人意味着很多不同东西"。在制作中谈what you can和should do时,他们"take a rights managed approach" 有groups of producers、integrated producers、studio producers。他的工作主要是 educate他们how it all works 。很多人以为"说I'm working with AI就是automation",但关键是"craft在哪里,如何bring storytelling到这些工具"。 品牌正在突破,现在处于"walk"阶段:品牌现在开始break through barrier。他们用"walk, crawl, run approach" 现在在walk stage 。人们用它做小事情。"我们做full AI animations了吗?做了。每天做吗?还没有。但所有人interested、这是下一步?是的,因为他们看到我们能get所有(如果不是大部分)我们需要的rights,就像正常制作一样"。 用AI要用在它擅长的地方,不是为了gimmick: 如果是商业广告、spot、TikTok 两个人坐房间里,你需要AI做那个吗?但如果你要"find the space,做实际做不到的事情",那就对了。关键是 authenticity和intentional 不是为了gimmick或为了用而用。他提到360 video VR时代,很多制作根本不需要stereoscopic拍摄,但大家为了技术而技术。 【Monica Monique 前Secret Level,做了Coca Cola AI广告】 3年前和Jason Zada创办Secret Level,现在通过咨询公司Chain Reaction帮品牌理解AI空间。她操盘的Coca Cola 2024 AI圣诞广告很有意思: 测试结果是"过去6年最佳、2024年所有品牌holiday campaign的top tier",但网上骂声一片 。 品牌真正怕什么? 不是internet hate,是 lawsuit 。她被告知"kill yourself"多次,但可口可乐选择double down,因为CMO Pratik很年轻、team拥抱generative、理解"这是我们要走的方向"。大多数品牌还在观望,关键词是 indemnity 工具供应商能不能给品牌兜底? 给creator的建议:Transaction式地meet people,gaining trust,showing work。要有point of view 不要只说"这是我的viral video"。从品牌角度,AI角色本质和Flo(Progressive保险)、Geico gecko一样,都是synthetic,关键是"collaborative groups putting ideas together"。 【Matt Zien KNGMKR Labs创始人,和Grimes合作】 Film和TV producer,15年制作经验。做过This Is Paris(YouTube Originals)、The Curse of Von Dutch(Hulu)、最近的Slauson Rec在2025 Cannes首映。现在通过KNGMKR Labs和Microsoft、Coachella、Anyma、 Grimes合作做series The Tutorial 记录用AI从头制作音乐视频的过程。有几个系列在和电视网制作中(networks ordering AI content)。 AI filmmaking的特别之处: "这是自从我中学拿相机以来第一次,我感觉不需要任何人permission去讲故事、在我喜欢的艺术媒介中说我想说的"。Film只有在"有东西要说、有worldview、有point of view"时才hit,不管是AI做还是传统做。他还没感觉需要把自己做成数字形式,但考虑"刮胡子以便更有效做motion control"。 Haters会evolve,就像electronic music: 他做了"Forgive the Haters"歌曲about原谅AI haters,"deeply empathetic,他们不知道怎么办"。但"我喜欢做电影多过他们恨AI"。他认为 不会是突然一个大事,会更像electronic music的演变 被dismiss很多年,花几十年fight说"我们是legitimate genre",总是instantly被恨、dismissed,然后subculture形成。AI周围的subculture已经在形成,"会被接受,然后因为恨AI会uncool(这些人变老),年轻一代会全about AI,然后下一代又回到传统,back and forth,直到某天AI sweeps the VMAs"。 关于rage bait:他建议品牌proceed with caution "rage space很toxic"。如果你是Joe Rogan那种品牌可以,否则"我会远离"。 【Mahin Samadani Publicis Sapient体验AI增长SVP】 过去30年创造"people love的数字产品和服务",为世界最大品牌工作过 Frog Design、Accenture、麦肯锡近10年、Google,现在Publicis Sapient。 要区分"puppet还是agent": "有个很重要的framing:你想要puppet还是agent?"我们在move towards agents。区别是"Kermit the Frog vs James Bond has a license" 不知道我们想不想让agents有license to kill,但是 license to exercise decision making 。Agents能own brand、有DNA。Puppet(Kermit、小Michaela)是高度控制的。这不是对错,是关于engagement的决定 你想give角色多少license。类似"我们做TV show还是video game?有多interactive?" 真正让品牌害怕的词是"lawsuit",不只是mean tweets: Monica说internet hate,Mahin补充"更吓人的词是 lawsuit "。除了hate,还有一个会open floodgate的东西叫 "indemnity" 。当你看vendors for这些产品和工具,"你能get indemnified吗?内容里有什么会被sue吗?"这些品牌terrified。 具体案例:Alaska Airlines几年前的chatbot开始送免费票,他们说"我们不负责",法院说"实际上你负责"。这是early example。"Folks会继续terrified直到他们get商业安全感,then大品牌才能真正开始invest说okay我们可以做,Jeff Bridges不会sue我们"。 核心是meaning、purpose、trust: "Sense of meaning or purpose很central" 大家一直在说human element。怎么layer that on top?他看的方式是"meaning, purpose, trust,如何best convey?" —————————————— 后面还有几个pannel，我来不及赶车就先走了。 【写在最后】 离开Pier 17的时候已经是晚上8点多,外面开始起雾。我脑子里一直在想: 为什么是现在? 2016年就有Lil Miquela这样的CGI influencer,但那时候是"expensive puppet" 每个画面都要专业团队手工打磨。真正的转折点是 2024年中Veo3发布 ,把门槛降到了"普通人几周就能上手"。Eric几周做出Granny,22天100万粉丝。Nikki Jones 7月开始做Xania Monet,9月拿$3M deal。都不是大厂,是 20出头的年轻人、自由职业者、小城镇诗人 。 但最让我印象深刻的不是技术,是 这些creator对"人"的坚持 。Etana背后100页故事、10人团队。Monster Library每天收到"怪物让我熬过最糟糕的一天"的DM,强调要做emotional work给角色真实的hopes和dreams。dai+drm拒绝"prompt一下出歌"的创作者,坚持90%歌词来自真实人生。 Chronicle的观点是最好的总结: "梦想不该是'上TV',该是storytelling本身" 。YouTube占home TV viewing的30%,制片厂从"买创意"变成"买已验证的受众"。你prove了观众,就有leverage去retain ownership。 这不是"AI取代人类",是"工具democratize创造力" 。但KNGMKR Labs说得对: "如果每个人都能按按钮,就没人会对内容感兴趣" 。Tools降低门槛,但真正rise to top的,还是那些有taste、有craft、能建立emotional connection的人。 红利期可能只有12 18个月 。Veo3是2024年中,工具还在快速迭代。等到2026年底所有人都会用了,那时候拼的就是Blumhouse说的"top level creative"。 如果你有故事要讲、有角色要造、有世界要建 现在就是最好的时机 。不是因为工具完美了,而是因为门槛降到了"你可以自己试"、但天花板还没被摸到。 也许下一个Amazon No.1剧集的创作者,就是正在读这篇文章的你。 🔗 原文链接： https://mp.weixin.qq.com/s/VoEJrg6S... https://mp.weixin.qq.com/s/VoEJrg6S... 郎瀚威 Will 郎瀚威 Will 郎瀚威 Will2026年2月1日 14:39 美国 //今天moltbook很火，但是还是要把昨天一下午参加活动的内容发出来。全文AI+少量我的观点 1月30日,OpenArt在旧金山Pier 17办了全球第一场AI Influencer Summit。我受到评委闵家 到场那一刻我就知道,这不是又一个AI技术发布会 台上站的是真正在用AI赚钱的网红、好莱坞制片人、和麦迪逊大道的广告商。 OpenArt的CEO Coco很敏锐。她抓住了一个关键时间点:2025年初,视频生成工具刚成熟到"普通人也能做出专业效果"。 这次summit把三个世界的人拉到一起 好莱坞(Blumhouse创意技术总监、做过John Wick 4的视效团队)、广告界(Edelman、Publicis Sapient的AI负责人)、还有真正在Instagram/TikTok赚到钱的AI网红。很多嘉宾从欧洲、全美各地专程飞过来,Etana Lopez团队从西班牙来