最近爆火的丧尸清道夫，看完的感悟（含内容创作建议）
最近爆火的丧尸清道夫，看完的感悟（含内容创作建议）
最近爆火的丧尸清道夫，看完的感悟（含内容创作建议） 最近爆火的丧尸清道夫，看完的感悟（含内容创作建议） Modified May 22 然后它遇到了一个东西——一个穿着红裙的假人模特。 就这么两个非人类的东西，在末日废土上，展开了一段荒诞又孤独的故事。 整个片子用的是「原子朋克」风格：60年代的复古美学，加上末日丧尸的设定，再撒上黑色幽默的调味粉。说白了，就是把旧时代的浪漫感，塞进了一个最不可能出现浪漫的地方。 这里我要引用一个专业拆解里提到的问题——这个问题一出来，你就知道创作者不是随便玩的： "当人类灭绝，世界只剩下死肉与钢铁时，浪漫是否还能存在？" 整部片子的情绪核心就卡在这两个词上：荒诞，和孤独。 有个特别高级的手法我得提一下——声画对立。你看到的是血腥的画面、丧尸、废土，但你听到的，是50年代那种轻快的爱情音乐。画面越残酷，音乐越轻快，荒诞感就越强。这个反差让人浑身起鸡皮疙瘩。 主角从"清理（破坏）"到"守护（爱）"的角色弧光，一步一步铺得很稳。最后结尾那个镜头——机器人把一张宝丽来合影，贴在了飞船的舷窗上。一张废铁和一个塑料模特，带着一张照片，成为了人类文明最后且唯一的浪漫见证。 我看完这个结尾，坐在椅子上愣了几秒。 有好友来问我，看完的感受，我觉得是美式的黑色幽默 + 皮克斯式的浪漫，打包成了一个废土童话，这不是AI的胜利，这是审美的胜利、是内容故事的胜利、是作者自己的能力沉淀进而叠加了AI，所以一部好的作品，用什么工具很的不太重要 创作者是谁？为什么是他？ 这部片子的作者网名 Mx Shell。29岁，云南人。 他的履历很有意思——中专学火车驾驶的，毕业后在中铁干了三年，然后辞职，自学音乐、摄影、AIGC。现在的标签是：独立音乐人、摄影师、AIGC业余爱好者。 注意这个关键词——业余爱好者。不是专业电影人，不是科班出身，不是在大厂做AI的 他以前说过一句话，我觉得特别打动人 「希望你的相机快门，总有一次是为自己而按。」 这句话本身就说明了一件事：他不是为了流量在做这个片子。他是真的有一个自己想讲的故事，然后找到了AI这个工具，把它做了出来。 这也解释了为什么他的片子有"灵魂"——因为他不是在喂AI prompt，他是在用AI实现自己的创意。 为什么大部分人做AI视频做不到这个程度？ 好，聊完故事，聊点实在的。 现在市面上教AI做视频的教程太多了。"输入一段文字，AI自动生成电影"。听起来很美好对吧？但你试试就知道——出来的东西要么像PPT翻页，要么像特效Demo，看完也不知道看了个啥。 问题出在哪？ 我跟你们讲一个细节，来自Mx Shell12号的直播分享。他在讲自己怎么做那个些爆火镜头的时候，说了一些让我印象特别深的话： 1、脑子里面得内容 2、自己写提示词，可以让AI辅助，但是最终人要审核 3、不用分镜，只给逻辑，给够AI的发挥空间 4、耐下心来打磨自己的作品 什么意思？不是告诉AI"我要做一个什么什么AI短剧、AI视频"，而是人为主，AI为辅助的创作，需要花心思去打磨剧本、角色、场景、内容，甚至每一个角色表情变化、动作场景等等 就这一个跳舞镜头，他抽了20次卡。没有分镜图，全靠脑子里对画面的想象，一遍遍试，直到AI给出"对的味道"。 一个机器人的设计我看作者的公开，不下于设计了30 40版本（可能还有更多） 这个差别太大了。 大多数人用AI做视频，是在说"AI你帮我做一个"。作者是在说"AI你帮我实现这个"。前面那个是找人代笔，后面那个是找人代工。 代笔出来的东西没有你的灵魂，代工出来的东西有你的灵魂。 他还分享了几条方法论，我给大家整理一下： 1. 不给AI死命令，给行为逻辑 — AI不是编剧，它是执行者。你得先想清楚角色是什么性格、在什么情绪下、为什么要做这个动作。 2. 不用分镜图，但脑子里必须有画面 — 他跳舞镜头抽了20次卡，不是因为他不会画分镜，而是因为他对"对的味道"有清晰的审美标准，只是需要AI去逼近。 3. 音画同步生成 — 音乐和画面是一起考虑的，不是后期随便配个BGM。50年代的爱情音乐跟血腥画面的反差，是设计出来的，不是巧合。 4. 角色迭代几十个版本 — 牛仔机器人的LED表情屏、假人模特的红裙、他们的互动方式，都反复打磨过。 5. 生成了400多张图片，200多个视频素材 — 10天3000块成本，背后是海量的试错和筛选。不是AI一键生成，是AI帮你生成选项，你来做选择。 大家有没有发现一件事？所有这些方法论的共同点，都是「人占主导，AI辅助」。 AI只是工具，审美和故事控制力才是核心竞争力 好，说到这儿，我想把这篇文章的核心观点抛出来。 刘梓瑜这部片子能火，一部分是因为技术——AI确实让一个人、10天、3000块钱做出这种质量的短片成为可能。这是事实，没得说。 但更重要的一部分，是审美。 你仔细看他的画面——原子朋克风格的60年代复古感、LED表情屏上的颜文字、红裙假人模特在废土上的视觉冲击、宝丽来照片的怀旧感。这些不是AI自己想到的。是创作者脑子里有内容，AI帮他画出来了。 就像摄影师拍照，相机只是一个工具。你能不能拍出好照片，取决于你有没有一双发现美的眼睛。 AI视频时代也是一样的。工具门槛在降低，但审美门槛没有降低。 甚至可以说，当所有人都能用AI出图的时候，审美和故事控制力反而变成了更稀缺的竞争力。 所以我一直觉得，与其花时间去学"怎么用AI做视频"，不如花时间去想"我想讲一个什么故事""我想传达什么情绪""我的审美偏好是什么"。 AI是锤子，你才是那个决定往哪钉、钉多深的人。 下一篇文章我给大家深度拆解一下画面具体怎么制作的～（多多关注啊） 最后说两句 作者用10天、3000块、一个人，做了一个让好莱坞CEO全网寻人的短片。 这件事的意义不是"AI好厉害"。这件事的意义是——一个普通人，只要有好的审美、有好的故事、有对工具的理解，就能做出打动千万人的作品。 这个时代，技术正在变得越来越便宜。但创意、审美、故事，这些东西永远贵。 我觉得这才是《丧尸清道夫》给所有想做内容的人最大的启示。 好了，以上就是我今天的分享。 如果你也在用AI做视频，或者想开始做，去把这部短片找出来看一遍。不是为了学技术，是为了感受——一个好的故事，加上对的审美，能在AI的帮助下，走到多远。 觉得有启发的话，帮我点个「在看」，转发给你身边也在做内容创作的朋友 👇 我学习、我记录、我分享。 我们下期见。 然后它遇到了一个东西——一个穿着红裙的假人模特。 就这么两个非人类的东西，在末日废土上，展开了一段荒诞又孤独的故事。 整个片子用的是「原子朋克」风格：60年代的复古美学，加上末日丧尸的设定，再撒上黑色幽默的调味粉。说白了，就是把旧时代的浪漫感，塞进了一个最不可能出现浪漫的地方。 这里我要引用一个专业拆解里提到的问题——这个问题一出来，你就知道创作者不是随便玩的： "当人类灭绝，世界只剩下死肉与钢铁时，浪漫是否还能存在？" 整部片子的情绪核心就卡在这两个词上：荒诞，和孤独。 有个特别高级的手法我得提一下——声画对立。你看到的是血腥的画面、丧尸、废土，但你听到的，是50年代那种轻快的爱情音乐。画面越残酷，音乐越轻快，荒诞感就越强。这个反差让人浑身起鸡皮疙瘩。 主角从"清理（破坏）"到"守护（爱）"的角色弧光，一步一步铺得很稳。最后结尾那个镜头——机器人把一张宝丽来合影，贴在了飞船的舷窗上。一张废铁和一个塑料模特，带着一张照片，成为了人类文明最后且唯一的浪漫见证。 我看完这个结尾，坐在椅子上愣了几秒。 有好友来问我，看完的感受，我觉得是美式的黑色幽默 + 皮克斯式的浪漫，打包成了一个废土童话，这不是AI的胜利，这是审美的胜利、是内容故事的胜利、是作者自己的能力沉淀进而叠加了AI，所以一部好的作品，用什么工具很的不太重要 创作者是谁？为什么是他？ 这部片子的作者网名 Mx Shell。29岁，云南人。 他的履历很有意思——中专学火车驾驶的，毕业后在中铁干了三年，然后辞职，自学音乐、摄影、AIGC。现在的标签是：独立音乐人、摄影师、AIGC业余爱好者。 注意这个关键词——业余爱好者。不是专业电影人，不是科班出身，不是在大厂做AI的 他以前说过一句话，我觉得特别打动人 「希望你的相机快门，总有一次是为自己而按。」 这句话本身就说明了一件事：他不是为了流量在做这个片子。他是真的有一个自己想讲的故事，然后找到了AI这个工具，把它做了出来。 这也解释了为什么他的片子有"灵魂"——因为他不是在喂AI prompt，他是在用AI实现自己的创意。 为什么大部分人做AI视频做不到这个程度？ 好，聊完故事，聊点实在的。 现在市面上教AI做视频的教程太多了。"输入一段文字，AI自动生成电影"。听起来很美好对吧？但你试试就知道——出来的东西要么像PPT翻页，要么像特效Demo，看完也不知道看了个啥。 问题出在哪？ 我跟你们讲一个细节，来自Mx Shell12号的直播分享。他在讲自己怎么做那个些爆火镜头的时候，说了一些让我印象特别深的话： 1、脑子里面得内容 2、自己写提示词，可以让AI辅助，但是最终人要审核 3、不用分镜，只给逻辑，给够AI的发挥空间 4、耐下心来打磨自己的作品 什么意思？不是告诉AI"我要做一个什么什么AI短剧、AI视频"，而是人为主，AI为辅助的创作，需要花心思去打磨剧本、角色、场景、内容，甚至每一个角色表情变化、动作场景等等 就这一个跳舞镜头，他抽了20次卡。没有分镜图，全靠脑子里对画面的想象，一遍遍试，直到AI给出"对的味道"。 一个机器人的设计我看作者的公开，不下于设计了30 40版本（可能还有更多） 这个差别太大了。 大多数人用AI做视频，是在说"AI你帮我做一个"。作者是在说"AI你帮我实现这个"。前面那个是找人代笔，后面那个是找人代工。 代笔出来的东西没有你的灵魂，代工出来的东西有你的灵魂。 他还分享了几条方法论，我给大家整理一下： 1. 不给AI死命令，给行为逻辑 — AI不是编剧，它是执行者。你得先想清楚角色是什么性格、在什么情绪下、为什么要做这个动作。 2. 不用分镜图，但脑子里必须有画面 — 他跳舞镜头抽了20次卡，不是因为他不会画分镜，而是因为他对"对的味道"有清晰的审美标准，只是需要AI去逼近。 3. 音画同步生成 — 音乐和画面是一起考虑的，不是后期随便配个BGM。50年代的爱情音乐跟血腥画面的反差，是设计出来的，不是巧合。 4. 角色迭代几十个版本 — 牛仔机器人的LED表情屏、假人模特的红裙、他们的互动方式，都反复打磨过。 5. 生成了400多张图片，200多个视频素材 — 10天3000块成本，背后是海量的试错和筛选。不是AI一键生成，是AI帮你生成选项，你来做选择。 大家有没有发现一件事？所有这些方法论的共同点，都是「人占主导，AI辅助」。 AI只是工具，审美和故事控制力才是核心竞争力 好，说到这儿，我想把这篇文章的核心观点抛出来。 刘梓瑜这部片子能火，一部分是因为技术——AI确实让一个人、10天、3000块钱做出这种质量的短片成为可能。这是事实，没得说。 但更重要的一部分，是审美。 你仔细看他的画面——原子朋克风格的60年代复古感、LED表情屏上的颜文字、红裙假人模特在废土上的视觉冲击、宝丽来照片的怀旧感。这些不是AI自己想到的。是创作者脑子里有内容，AI帮他画出来了。 就像摄影师拍照，相机只是一个工具。你能不能拍出好照片，取决于你有没有一双发现美的眼睛。 AI视频时代也是一样的。工具门槛在降低，但审美门槛没有降低。 甚至可以说，当所有人都能用AI出图的时候，审美和故事控制力反而变成了更稀缺的竞争力。 所以我一直觉得，与其花时间去学"怎么用AI做视频"，不如花时间去想"我想讲一个什么故事""我想传达什么情绪""我的审美偏好是什么"。 AI是锤子，你才是那个决定往哪钉、钉多深的人。 下一篇文章我给大家深度拆解一下画面具体怎么制作的～（多多关注啊） 最后说两句 作者用10天、3000块、一个人，做了一个让好莱坞CEO全网寻人的短片。 这件事的意义不是"AI好厉害"。这件事的意义是——一个普通人，只要有好的审美、有好的故事、有对工具的理解，就能做出打动千万人的作品。 这个时代，技术正在变得越来越便宜。但创意、审美、故事，这些东西永远贵。 我觉得这才是《丧尸清道夫》给所有想做内容的人最大的启示。 好了，以上就是我今天的分享。 如果你也在用AI做视频，或者想开始做，去把这部短片找出来看一遍。不是为了学技术，是为了感受——一个好的故事，加上对的审美，能在AI的帮助下，走到多远。 觉得有启发的话，帮我点个「在看」，转发给你身边也在做内容创作的朋友 👇 我学习、我记录、我分享。 我们下期见。 原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/dOgLYiRAiq7w5Q96MvcQ0Q 不知道大家最近刷到过一个AI短片没 《丧尸清道夫》 一个云南小伙，中专学火车驾驶的，在中铁干了三年辞职自学，用3000块钱的成本，10天时间，一个人，做出了一部短片。这部片子在B站198万播放、21.4万赞，抖音323万赞，海外加起来超过千万播放 更离谱的是——好莱坞一家AI制片工作室的CEO，直接发X帖全网寻人，说要跟他合作。 这位CEO的原话是：「这是我近年来看过最好的短片之一，很快我们只称这种为电影，不是AI电影。」 看完了我觉得作者的创意、质感都和以往看到的大部分AI视频不一样 而且创作者本人mx shell也公开了部分的创作思路和提示词，是学习的大好机会，简直大爱！ 今天我们就来看看整个AI短片内容和制作的一些拆解 先来看看这个片子到底讲了个啥？ 先不聊技术，先聊故事——因为这才是它被刷屏的真正原因 故事设定是这样的：人类已经灭绝了，世界上只剩下丧尸和机器人。主角是一个牛仔机器人，脑袋上有个LED表情屏，能显示颜文字——对，就是那种 ^ ^ 和 <。它的工作就是清理丧尸