西羊石AI视频团队：拆解完火遍全球的《丧尸清道夫》，我发现普通人做 AI 视频，第一步根本不是写剧本

西羊石AI视频团队：拆解完火遍全球的《丧尸清道夫》，我发现普通人做 AI 视频，第一步根本不是写剧本 西羊石AI视频团队：拆解完火遍全球的《丧尸清道夫》，我发现普通人做 AI 视频，第一步根本不是写剧本 Modified May 26 如果上面这些还不够，你可以让Codex用ffmpeg把视频进一步拆分，分析更多关键镜头。 普通人的第一个 15 秒，怎么做？ 如果你现在也想做一个《丧尸清道夫》式的第一段 AI 视频，我建议别从三分钟短片开始，就做 15 秒，而且只做一个动作。 比如：机器人清道夫第一次遇见丧尸。 这 15 秒可以拆成三段： 第一个 5 秒，角色进场。机器人从画面左侧走进废弃超市，灯光很暗，地上有旧报纸和倒塌货架。 第二个 5 秒，危险出现。门内阴影里有一个人形轮廓晃动，镜头不需要太复杂，观众能看懂就行。 第三个 5 秒，角色反应。机器人停顿，胸口警示灯亮起，慢慢举起清理工具。 你看，这里面没有很复杂的剧本。 但它已经有了最基础的叙事，角色来了，危险出现，角色做出反应。 接下来才是资产搭建。 主角不要一句复古机器人就结束。你要写清楚它的形状、材质、表情屏、衣服、工具和身体比例。 可以参考我们这个提示词 Code block Markdown 给我生成角色资产图四视图，横屏 21:9： 1. 左侧 1/3是特写 2. 右边是正视图、侧视图和背视图全景 背景是纯白色 <一个复古清道夫机器人，身体比例接近矮胖的人形，头大身体小，身高约 1.2 米，圆柱形脑袋，头部正面是一块老式绿色像素表情屏，屏幕上显示简单的两只发光眼睛和一条机械嘴线，表情有点疲惫但认真。 机器人身体是旧冰箱一样的圆角矩形躯干，外壳为磨损的奶白色搪瓷金属，边缘有掉漆、锈斑和油污，胸口贴着褪色的“CLEAN UNIT 07”编号贴纸。四肢是细长的机械关节，胳膊由外露液压杆和金属管组成，手掌是三指机械夹。腿部较短，膝盖关节粗大，脚掌宽厚，像旧工业靴一样稳定。 它穿着一件破旧的橙色清洁工反光背心，背心边缘开线，有灰尘和血迹污渍，腰间挂着工具带，工具带上有扳手、小刷子、胶带、备用电池和金属挂钩。背后背着一个小型圆柱形废液罐，用软管连接到右手的清理枪。整体看起来笨拙、善良、认真，有一点荒诞喜感，但不是玩具感。 如果想要更细致控制角色表情，可以前期增加几个常用表情的资产，比如开心、害怕、疲惫、认真、生气等等。 场景不要一句废弃超市就结束。你要写清楚灯光、货架、灰尘、旧报纸、门口霓虹、空间深度。 Code block Markdown 横屏 21:9，一个末日后的废弃小型超市内部，夜晚，空间有明显纵深。画面前景是倒下的购物篮和散落的旧报纸，中景是两排倾斜的金属货架，货架上残留着过期罐头、破损纸盒、空玻璃瓶和发霉包装袋，远景可以看到半开的自动门和门外闪烁的红蓝霓虹招牌。 超市顶部有几根老旧日光灯管，其中一根忽明忽暗，冷白光打在灰尘和漂浮颗粒上。门口霓虹灯从外面照进来，在地面形成青蓝色反光。地面是脏污的白色瓷砖，有拖拽痕迹、水渍、油污和几处暗红色污迹。空气里有厚重灰尘，墙上贴着褪色促销海报和撕裂的安全告示。画面气氛安静、危险、荒诞，但不要过度恐怖。 道具也不要虚。清理枪、警示灯、金属垃圾桶、旧广播，这些越具体，画面越稳。 到了生成环节，运镜不用过度。 咱们昨晚也直播鉴赏了几十名小伙伴的作品，发现大家最容易犯的错，就是把镜头写得像摄影教材：低角度、环绕、推拉、快速切换、主观视角全都塞进去。 听起来专业，但模型不一定顶得住。 更稳的写法是，少指挥摄影机，多控制画面要求。 比如：镜头保持中近景，机器人从画面左侧缓慢走入，门内阴影里出现丧尸轮廓。机器人停顿，胸口警示灯亮起，表情变严肃，举起清理工具。空气中有灰尘颗粒，低饱和暖黄色灯光，复古科幻电影质感。 No access jimeng 2026 05 25 9969 在镜头保持中近景，机器人从画面左侧缓慢走入，门内阴影里出现丧尸轮廓。机器人停顿，... 00:00 这段话没有炫技，但它能告诉模型真正该拍什么。 后面的生成可以用可灵、Seedance 这类视频模型来跑。 现在这些模型生成速度已经很快，你也可以把自己的片段跟《丧尸清道夫》作者的做对比，看是不是你的资产有没有定清楚，画面要求有没有定清楚，动作关系有没有定清楚。 对于复杂动作，不要一次许愿完整大片，先拆成能剪辑适合拼接的片段。 每个15秒也要有情绪，角色、场景和动作要共同服务一个记忆点 先做出你的第一个 15 秒 很多人现在还在收藏教程，等更强的模型，等自己准备好了再开始。 但做视频创作，永远不是准备好了才开始，是你开始做了，才知道自己缺什么。 《丧尸清道夫》最打动我的地方，也正在这里。 它不是一个完美工业流程跑出来的样板，更像一个普通创作者靠热爱、审美、耐心和一点野路子，把 AI 工具从按钮变成了自己的表达方式。 而我们要做的，就是把这种野路子，变成更多普通人也能上手的流程。 先别急着刚上手就想做出好莱坞AI大片，今天先做出你的第一个 15 秒。 如果你想跟着我们一起拆《丧尸清道夫》这种案例，学习怎么用 TapNow 拆镜头、怎么搭角色资产、怎么用Seedance这类模型跑第一段视频，也可以继续关注「西羊石AI视频」。 我们后面会继续把AI 仿真人短剧里真实用过的流程拆开讲。 很多坑，真不用大家再重走一遍。 我们已经替你踩过了。 如果上面这些还不够，你可以让Codex用ffmpeg把视频进一步拆分，分析更多关键镜头。 普通人的第一个 15 秒，怎么做？ 如果你现在也想做一个《丧尸清道夫》式的第一段 AI 视频，我建议别从三分钟短片开始，就做 15 秒，而且只做一个动作。 比如：机器人清道夫第一次遇见丧尸。 这 15 秒可以拆成三段： 第一个 5 秒，角色进场。机器人从画面左侧走进废弃超市，灯光很暗，地上有旧报纸和倒塌货架。 第二个 5 秒，危险出现。门内阴影里有一个人形轮廓晃动，镜头不需要太复杂，观众能看懂就行。 第三个 5 秒，角色反应。机器人停顿，胸口警示灯亮起，慢慢举起清理工具。 你看，这里面没有很复杂的剧本。 但它已经有了最基础的叙事，角色来了，危险出现，角色做出反应。 接下来才是资产搭建。 主角不要一句复古机器人就结束。你要写清楚它的形状、材质、表情屏、衣服、工具和身体比例。 可以参考我们这个提示词 如果想要更细致控制角色表情，可以前期增加几个常用表情的资产，比如开心、害怕、疲惫、认真、生气等等。 场景不要一句废弃超市就结束。你要写清楚灯光、货架、灰尘、旧报纸、门口霓虹、空间深度。 道具也不要虚。清理枪、警示灯、金属垃圾桶、旧广播，这些越具体，画面越稳。 到了生成环节，运镜不用过度。 咱们昨晚也直播鉴赏了几十名小伙伴的作品，发现大家最容易犯的错，就是把镜头写得像摄影教材：低角度、环绕、推拉、快速切换、主观视角全都塞进去。 听起来专业，但模型不一定顶得住。 更稳的写法是，少指挥摄影机，多控制画面要求。 比如：镜头保持中近景，机器人从画面左侧缓慢走入，门内阴影里出现丧尸轮廓。机器人停顿，胸口警示灯亮起，表情变严肃，举起清理工具。空气中有灰尘颗粒，低饱和暖黄色灯光，复古科幻电影质感。 No access jimeng 2026 05 25 9969 在镜头保持中近景，机器人从画面左侧缓慢走入，门内阴影里出现丧尸轮廓。机器人停顿，... 00:00 No access jimeng 2026 05 25 9969 在镜头保持中近景，机器人从画面左侧缓慢走入，门内阴影里出现丧尸轮廓。机器人停顿，... 00:00 这段话没有炫技，但它能告诉模型真正该拍什么。 后面的生成可以用可灵、Seedance 这类视频模型来跑。 现在这些模型生成速度已经很快，你也可以把自己的片段跟《丧尸清道夫》作者的做对比，看是不是你的资产有没有定清楚，画面要求有没有定清楚，动作关系有没有定清楚。 对于复杂动作，不要一次许愿完整大片，先拆成能剪辑适合拼接的片段。 每个15秒也要有情绪，角色、场景和动作要共同服务一个记忆点 先做出你的第一个 15 秒 很多人现在还在收藏教程，等更强的模型，等自己准备好了再开始。 但做视频创作，永远不是准备好了才开始，是你开始做了，才知道自己缺什么。 《丧尸清道夫》最打动我的地方，也正在这里。 它不是一个完美工业流程跑出来的样板，更像一个普通创作者靠热爱、审美、耐心和一点野路子，把 AI 工具从按钮变成了自己的表达方式。 而我们要做的，就是把这种野路子，变成更多普通人也能上手的流程。 先别急着刚上手就想做出好莱坞AI大片，今天先做出你的第一个 15 秒。 如果你想跟着我们一起拆《丧尸清道夫》这种案例，学习怎么用 TapNow 拆镜头、怎么搭角色资产、怎么用Seedance这类模型跑第一段视频，也可以继续关注「西羊石AI视频」。 我们后面会继续把AI 仿真人短剧里真实用过的流程拆开讲。 很多坑，真不用大家再重走一遍。 我们已经替你踩过了。 如果你还没刷到《丧尸清道夫》，我先补充一下背景。 这是一条由创作者刘梓瑜做出来的 AI 短片。他来自云南玉溪，中专学历，学的是内燃机专业，副业偶尔做做婚礼摄影师。 这条片子在某音播放已经突破 4600 万，点赞 222 万。 也就是说，这不是传统意义上的影视科班选手。 一个小城创作者，一个非科班摄影师，用约 10 天纯制作时间、约 3000 元预算，做出了一条全网爆火的 AI 短片，还被海外好莱坞AI导演抛来橄榄枝。 这个反差太强了。 所以很多人第一反应会是，普通人是不是也能靠 AI 视频突然被世界看见？ 我觉得这个问题可以问，但不能只停在这里。 更有价值的问题是，这条片子为什么能被记住？我们普通人能从里面学走哪一小块？ 它真正厉害的，不只是模型 刘梓瑜原片用的是小云雀，也就是 Seedance 2 这一套能力。 小云雀确实强，尤其是这种带动作、带气氛、带连续镜头的 AI 视频。但如果我们把《丧尸清道夫》的爆火全部归因到模型，那这么说谁都能到好莱坞做AI电影。 它最先抓住人的，是高概念 —— 丧尸、原子朋克、机器人清道夫。 这三个词放在一起，几乎不用解释，画面已经出来了。它不是那种未来世界里的冒险故事式空泛设定，它是一个能被看见、能被记住、能被转述的视觉钩子。 这也是很多 AI 视频不好看的原因。 画面很漂亮，但一句话讲不清。 模型很新，但主角不立体。 镜头很炫，但观众不知道自己到底在看什么。 所以我现在越来越觉得，普通人做 AI 视频，第一步不是先研究运镜，也不是先写完整剧本。 第一步是把自己的片子压缩成一个足够清楚的高概念。 比如《丧尸清道夫》这一类，拆出来就是：废土小镇、机器人、丧尸清理。 然后用AI可以确定好风格，后续用统一的风格提示词稳定创作。 如果换成我们自己练习，可以这样尝试： 一个复古机器人清道夫，推开废弃超市的门，看见阴影里站着一只丧尸。它停顿一秒，胸口警示灯亮起，然后慢慢举起工具。 这就是一个 15 秒。 它没有完整剧本，但它有角色，有场景，有动作，有变化。 天赋型野路子，很强，但不能照搬 刘梓瑜的创作方式很有意思。 访谈里提到，他没有先写完整剧本再开工，而是先定了丧尸、原子朋克、机器人这几个大方向，然后边做边想。画面生成出来以后，再继续往下延展。 这种方法很像天赋型选手加热爱型选手的做法。 他能在一堆生成结果里看到可能性，能从一张图继续长出一个镜头，再从一个镜头长出一段戏。机器人造型据说抽了 30 多张，跳舞镜头也拆成多个 15 秒片段反复生成，最后再靠剪辑把动作逻辑接起来。 这个能力很珍贵，但普通人不要只学“野”。 因为你可能没有他的审美判断，没有他的摄影和剪辑基础，也没有他那种边做边长故事的直觉。你如果只是学我也不写剧本，我也边做边想，很容易做成一堆漂亮但不连贯的素材。 所以我们更建议，把他的野路子翻译成一套更稳的流程。 也就是我们一直在讲的“文资视剪”。 这套流程的好处是，它不要求你一开始就像天才一样靠直觉推进。你只要按顺序把关键点想清楚，就能明显提高第一条视频的成功率。 我们为什么用 TapNow 拆它？ 原作者用的是小云雀，但我们这次复盘用 TapNow。 原因很简单，我们这次不追求原样复刻他的生成路径，重点是把这个片子拆解得让大家能更容易看懂。 我已经把《丧尸清道夫》上传到 TapNow 做了一轮解析，大家需要的话我也把拆解视频的链接分享出来。 操作上不复杂，把视频传上去，点三点图标里的“解析”。 等 5 到 10 分钟左右，它就会把片子拆成创意视图或者表格视图。 这个过程会消耗积分，我这次大概花了 600 个积分，但它值。 因为我们看一条爆款 AI 视频，最容易停在“哇，好牛”。 TapNow 的价值，是把我们觉得好牛的视频，拆成镜头编号、画面描述、景别、运镜、光线、关键帧、图像提示词、视频运动提示词。 你不再只是感觉它厉害，你开始知道它厉害在哪。 比如哪些镜头是定场，哪些镜头在交代角色，哪些镜头负责动作转折，哪些地方靠剪辑把节奏接起来。 这一步对新手很关键。 因为你不是在抄它的画面，你是在学习它的组织方式。 比如动作镜头，拆解参考视频时，重点看镜头如何推进，而不是只看画面好不好看