Eleven Music 提示词指南

Eleven Music 提示词指南 Eleven Music 提示词指南 Modified August 6, 2025 🎶 提供者：Keen 官方原文：https://elevenlabs.io/docs/best practices/prompting/eleven music 掌握 Eleven Music 的提示词技巧，实现最佳的音乐性和控制力。 🏖️ 本指南总结了为 Eleven Music 模型编写提示词（Prompt）的最有效技巧，内容涵盖流派与创意、乐器与人声分离、音乐控制，以及结构、时机与歌词。 该模型旨在理解用户意图，并根据您的目标生成完整、符合上下文的音频。像“ad for a sneaker brand/运动鞋品牌广告曲” 或 “peaceful meditation with voiceover/带旁白的宁静冥想音乐”这样的高阶提示词，通常足以引导模型生成符合您使用场景的音调、结构和内容。 流派与创意 模型能很好地遵循流派惯例和情感基调。无论是描述情感基调的音乐术语，还是直接描述基调的词语，两者都同样有效。它对以下两种提示词都能做出良好响应： • 抽象情绪描述词 (例如：“eerie/诡异的”、“foreboding/不祥的”) • 详细的音乐语言 (例如：“dissonant violin screeches over a pulsing sub bass/在脉动的次低音上，小提琴发出不和谐的尖锐声”) 提示词的长度和细节并不总是与更好的输出质量成正比。若想获得更具创意和意想不到的结果，请尝试使用简单、富有感染力的关键词，让模型自由地解读和创作。 乐器与人声分离 v1 模型无法直接从一个完整的音轨中生成分轨（Stems）。要创建具有更强控制力的分轨，请使用有针对性的提示词和结构： • 在乐器名称前使用单词“solo” (例如：“solo electric guitar/电吉他独奏”，“solo piano in C minor/C小调钢琴独奏”)。 • 对于人声，在人声描述前使用“a cappella” (例如：“a cappella female vocals/无伴奏女声”，“a cappella male chorus/无伴奏男声合唱”)。 为提高分轨的质量和控制力： • 在提示词中包含调性 (key)、速度 (BPM) 和音乐基调 (例如：“a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw/A大调，90 BPM，充满灵魂感且原始的无伴奏人声”)。 • 尽可能使用音乐性强的描述来引导模型的输出。 音乐控制 模型能准确遵循 BPM (每分钟节拍数) 并通常能捕捉到指定的音乐调性。要对时值与和声进行更强的控制，请在提示词中包含速度提示 (如“130BPM”) 和调性标记 (如“in A minor/A小调”)。 要影响人声的表达方式和音色，请使用富有表现力的描述词，例如“raw/原始的”、“live/现场感的”、“glitching/故障感的”、“breathy/气息感的”或“aggressive/侵略性的”。 模型可以有效地生成多个歌手的声音，使用像“two singers harmonizing in C/两名歌手以C调和声”这样的提示词来指导人声编排。 总的来说，更详细的提示词能为最终成品带来更强的控制力和更丰富的表现力。 结构、时机与歌词 您可以指定歌曲的长度 (例如，“60 seconds/60秒”)，或使用自动模式让模型自行决定时长。如果您不提供歌词，模型将生成与所选或自动检测的时长相匹配的结构化歌词。 默认情况下，大多数音乐提示词都会生成带歌词的歌曲。要生成不含人声的音乐，请在提示词中加入“instrumental only/纯器乐”。您也可以自己编写歌词以获得更大的创作控制权。模型会结合您的歌词和提示词中的歌曲长度来决定人声的结构和位置。 要控制人声开始或结束的时间点，请加入明确的时间提示，例如： • “lyrics begin at 15 seconds/歌词从15秒开始” • “instrumental only after 1:45/1分45秒后为纯器乐” 模型支持多语言歌词生成。要在我们的用户界面中更改已生成歌曲的语言，可以使用“make it Japanese/换成日语”或“translate to Spanish/翻译成西班牙语”这样的后续指令。 提示词示例 该模型让您可以超越单纯的歌曲描述，直接表达创作意图，从而最大化您的创意。 示例1：带音乐控制的游戏配乐 Code block Plain Text Create an intense, fast paced electronic track for a high adrenaline video game scene. Use driving synth arpeggios, punchy drums, distorted bass, glitch effects, and aggressive rhythmic textures. The tempo should be fast, 130–150 bpm, with rising tension, quick transitions, and dynamic energy bursts. 示例2：睫毛膏音频广告创意 Code block Plain Text Track for a high end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only. The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand name "X" at the end. 示例3：独立摇滚现场表演 Code block Plain Text Write a raw, emotionally charged track that fuses alternative R&B, gritty soul, indie rock, and folk. The song should still feel like a live, one take, emotionally spontaneous performance. A female vocalist begins at 15 seconds: "I tried to leave the light on, just in case you turned around But all the shadows answered back, and now I'm burning out My voice is shaking in the silence you left behind But I keep singing to the smoke, hoping love is still alive" 🎶 提供者：Keen 提供者：Keen 官方原文：https://elevenlabs.io/docs/best practices/prompting/eleven music 官方原文：https://elevenlabs.io/docs/best practices/prompting/eleven music 掌握 Eleven Music 的提示词技巧，实现最佳的音乐性和控制力。 🏖️ 本指南总结了为 Eleven Music 模型编写提示词（Prompt）的最有效技巧，内容涵盖流派与创意、乐器与人声分离、音乐控制，以及结构、时机与歌词。 该模型旨在理解用户意图，并根据您的目标生成完整、符合上下文的音频。像“ad for a sneaker brand/运动鞋品牌广告曲” 或 “peaceful meditation with voiceover/带旁白的宁静冥想音乐”这样的高阶提示词，通常足以引导模型生成符合您使用场景的音调、结构和内容。 本指南总结了为 Eleven Music 模型编写提示词（Prompt）的最有效技巧，内容涵盖流派与创意、乐器与人声分离、音乐控制，以及结构、时机与歌词。 该模型旨在理解用户意图，并根据您的目标生成完整、符合上下文的音频。像“ad for a sneaker brand/运动鞋品牌广告曲” 或 “peaceful meditation with voiceover/带旁白的宁静冥想音乐”这样的高阶提示词，通常足以引导模型生成符合您使用场景的音调、结构和内容。 流派与创意 模型能很好地遵循流派惯例和情感基调。无论是描述情感基调的音乐术语，还是直接描述基调的词语，两者都同样有效。它对以下两种提示词都能做出良好响应： • 抽象情绪描述词 (例如：“eerie/诡异的”、“foreboding/不祥的”) • 详细的音乐语言 (例如：“dissonant violin screeches over a pulsing sub bass/在脉动的次低音上，小提琴发出不和谐的尖锐声”) 提示词的长度和细节并不总是与更好的输出质量成正比。若想获得更具创意和意想不到的结果，请尝试使用简单、富有感染力的关键词，让模型自由地解读和创作。 乐器与人声分离 v1 模型无法直接从一个完整的音轨中生成分轨（Stems）。要创建具有更强控制力的分轨，请使用有针对性的提示词和结构： • 在乐器名称前使用单词“solo” (例如：“solo electric guitar/电吉他独奏”，“solo piano in C minor/C小调钢琴独奏”)。 • 对于人声，在人声描述前使用“a cappella” (例如：“a cappella female vocals/无伴奏女声”，“a cappella male chorus/无伴奏男声合唱”)。 为提高分轨的质量和控制力： • 在提示词中包含调性 (key)、速度 (BPM) 和音乐基调 (例如：“a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw/A大调，90 BPM，充满灵魂感且原始的无伴奏人声”)。 • 尽可能使用音乐性强的描述来引导模型的输出。 音乐控制 模型能准确遵循 BPM (每分钟节拍数) 并通常能捕捉到指定的音乐调性。要对时值与和声进行更强的控制，请在提示词中包含速度提示 (如“130BPM”) 和调性标记 (如“in A minor/A小调”)。 要影响人声的表达方式和音色，请使用富有表现力的描述词，例如“raw/原始的”、“live/现场感的”、“glitching/故障感的”、“breathy/气息感的”或“aggressive/侵略性的”。 模型可以有效地生成多个歌手的声音，使用像“two singers harmonizing in C/两名歌手以C调和声”这样的提示词来指导人声编排。 总的来说，更详细的提示词能为最终成品带来更强的控制力和更丰富的表现力。 结构、时机与歌词 您可以指定歌曲的长度 (例如，“60 seconds/60秒”)，或使用自动模式让模型自行决定时长。如果您不提供歌词，模型将生成与所选或自动检测的时长相匹配的结构化歌词。 默认情况下，大多数音乐提示词都会生成带歌词的歌曲。要生成不含人声的音乐，请在提示词中加入“instrumental only/纯器乐”。您也可以自己编写歌词以获得更大的创作控制权。模型会结合您的歌词和提示词中的歌曲长度来决定人声的结构和位置。 要控制人声开始或结束的时间点，请加入明确的时间提示，例如： • “lyrics begin at 15 seconds/歌词从15秒开始” • “instrumental only after 1:45/1分45秒后为纯器乐” 模型支持多语言歌词生成。要在我们的用户界面中更改已生成歌曲的语言，可以使用“make it Japanese/换成日语”或“translate to Spanish/翻译成西班牙语”这样的后续指令。 提示词示例 该模型让您可以超越单纯的歌曲描述，直接表达创作意图，从而最大化您的创意。 示例1：带音乐控制的游戏配乐 示例2：睫毛膏音频广告创意 示例3：独立摇滚现场表演